봉준호 감독은 한국 영화계를 넘어 세계 영화사에 한 획을 그은 인물이다. 그의 작품은 장르의 틀을 자유롭게 넘나들며, 사회적 메시지를 은유와 상징으로 풀어내는 독보적인 스타일을 지닌다. 특히 '기생충'의 아카데미 수상은 단순한 한국 영화의 성취를 넘어, 봉준호라는 창작자의 시선이 전 세계에 통할 수 있다는 강력한 증거였다. 본문에서는 봉준호 감독의 영화 세계와 대표작에 담긴 메시지, 인터뷰와 비하인드 스토리를 중심으로 그의 창작 철학을 심도 있게 조명한다.장르를 해체하는 이야기꾼, 봉준호의 연출 미학봉준호 감독의 영화는 하나의 장르로 정의하기 어렵다. '살인의 추억'은 스릴러와 휴먼드라마의 경계를 넘나들고, '괴물'은 가족 드라마와 괴수 영화가 절묘하게 섞여 있으며, '마더'는 미스터리와 멜로가 공존한다..

그레타 거윅(Greta Gerwig)은 최근 몇 년간 가장 주목받는 여성 감독으로 떠오르며, 자신만의 감수성과 시선으로 현대 영화계에 신선한 바람을 불어넣고 있다. 배우로 커리어를 시작한 그녀는 감독으로서도 놀라운 성공을 거두며, 특히 여성의 성장과 정체성, 가족, 사회적 구조 안에서의 역할을 섬세하게 다루는 데 탁월한 감각을 보여준다. '레이디 버드(Lady Bird)', '작은 아씨들(Little Women)', '바비(Barbie)' 등 대표작들을 통해 그녀는 '여성 서사'를 새롭게 정의하고 있으며, 그레타 거윅 특유의 따뜻하고도 날카로운 시선은 전 세계 관객의 공감과 감탄을 동시에 이끌어내고 있다.감성적 리얼리즘, '레이디 버드'에서의 자화상그레타 거윅 감독의 장편 데뷔작 '레이디 버드'는 200..

타이카 와이티티는 단지 한 명의 감독이 아니라, 세계 영화계의 경계를 허문 이야기꾼이다. 뉴질랜드의 작은 마을에서 자라난 그는 고유의 정체성과 독창적인 감각을 바탕으로, 할리우드의 거대한 스튜디오 안에서도 자신의 색을 잃지 않았다. 그의 영화는 언제나 유쾌하면서도 따뜻하고, 때로는 날카로운 풍자를 품고 있으며, 로컬과 글로벌, 코미디와 드라마, 현실과 상상이 공존하는 독특한 세계를 그려낸다. 본 글에서는 타이카 와이티티의 영화 세계를 뉴질랜드에서의 뿌리, 할리우드에서의 확장, 그리고 그의 창작 철학과 인터뷰를 통해 심층적으로 살펴본다.뉴질랜드 감성에서 출발한 영화 세계타이카 와이티티의 초기작은 뉴질랜드 특유의 정서와 문화가 깊이 반영되어 있다. 그의 대표적인 데뷔작 '보이(Boy)'는 1980년대 뉴질랜..